Волшебный мир витража

Всем нам с детства знакомо волшебство преображения окружающего мира, когда мы смотрели на него сквозь цветной бутылочный осколок. Измененный цветной стекляшкой мир покорял детское воображение - и не потому ли у многих из нас в числе самых дорогих детскому сердцу сокровищ хранились эти маленькие разноцветные осколки...
Витражи готических соборов - высшее воплощение детской мечты и фантазии, созданное великими мастерами. И замирает сердце, и перехватывает дыхание от этой прекрасной оды во славу Господа и Света.

История витража

Первые сведения об использовании стекла в отделке общественных зданий можно найти у Плиния Старшего. Он отмечает, что только в его время (то есть не ранее последней четверти I века до н.э.) "вытесненные с земли павименты перешли на своды, уже из стекла" (павименты - наборные полы, в основе которых лежат живописные картины). Следующие упоминания о витражах относятся к IV-V векам и происходят из Византии. Первые прототипы средневековых витражей, обнаруженные в церквях английских монастырей, датируются VII веком. Здесь уже используются орнаментальные и фигурные стекла, хотя и неокрашенные.
Вплоть до начала XII столетия витражи встречались редко, хотя в письменных источниках сообщается, что церкви уже украшали выполненными из цветного стекла сценами из Библии и

Житий святых, а также портретами отдельных исторических и легендарных лиц. Наиболее ранние из сохранившихся витражей,созданных в середине XI в., находятся в Германии. Они вставлены в оконные проемы центрального нефа Аугсбургского собора. Известно, что место их изготовления - витражные мастерские монастыря Тегернзее, близ Аугс-бурга.
К 1140-1144 годам относятся витражи церкви Сен-Дени. Художественная школа, находившаяся при монастыре Сен-Дени, развивалась под руководством министра Людовика VII - аббата Сугерия. Для украшения собора были приглашены крупнейшие мастера своего времени, которые значительно расширили круг сюжетов, традиционно использовавшихся в композиции витражей. Так Сугерий описывает внутреннее убранство собора: "Чудесным искусством, щедрыми тратами, природной роскошью сапфиров изукрашены окна...". В Сен-Дени соединились элементы и мотивы, которые мы теперь считаем характерными признаками готического искусства. Они стали основой для возникновения нового стиля - готики.
Первыми соборами, построенными в готическм стиле, были Нотр-Дам в Париже и Кентерберийский собор.
XIII век - золотой век витража. Картины из цветного стекла являлись неотъемлемым голосом в готической симфонии во имя славы Божьей. Преображенный цветным стеклом свет был не просто связующим потоком между миром земным и миром небесным, он являлся продолжением того божественного света, которым наполнены не только небеса и райские кущи, но и истина, дух и любовь. Готический собор явился как бы воплощением поэтической мечты о Божьем граде, символом небесного Иерусалима на земле, который в видениях пророка Товия представал со стенами из сапфиров и изумрудов и дверями из драгоценных камней. В средневековых текстах витражу отведено такое место, что, кажется, будто он главенствует в соборе, а не подчиняется ему.
Величественное пространство готического собора, наполненное искрящимся, мерцающим цветным светом, создает особое эмоциональное состояние торжественности и покоя. Тысячи цветных дрожащих бликов вызывают ощущение нереальности в преображенном интерьере. Благодаря изменчивости проникающего цвета витраж воспринимается не в плоскости, а в движении. (Средневековая предтеча кино!)
Наивысшего подъема витражное искусство достигло во Франции. Главный центр производства расписных стекол переместился в Шартр, где образовалась самостоятельная школа мастеров. Известно, что только в первой половине XIII века художниками этой школы были изготовлены витражи более чем для двухсот готических окон. Шартрская школа в начале XIII века играла ту же роль, что и Сен-Дени в XII столетии.

 

Техника витражного искусства

Во время расцвета витража приемы изготовления расписных стекол были переработаны в стандартную технологию производства витражей. На протяжении готической эпохи применялись два типа витража - гризайльный (роспись оттенками какой-либо одной темной краски по набору из пластин и кусков бесцветного тонированного стекла) и многоцветный. В этой, второй, более распространенной технике куски стекла наподобие крупных кристаллов располагались по рисунку изображения и скреплялись между собой свинцовыми перемычками, образующими его линейные очертания.
Вначале эскиз переносился на деревянные панели тех же размеров, что и готовый витраж. Затем наносились основные контуры, по которым

предстояло скрепить куски цветного стекла. Окраска производилась в ходе изготовления самого стекла, в специальных цехах, когда в расплавленную массу добавлялись окислы различных металлов.
Отсюда возник термин - окрашенное в массе стекло. Для получения различных оттенков брали как окислы отдельных металлов, так и комбинировали их по своему усмотрению. Например, для получения чистого синего цвета использовалась окись кобальта, но для окраски стекла в темно-синий цвет окись кобальта соединяли с окисью марганца. Медь или железо применялись для получения зеленых оттенков; желтые оттенки давали марганец или железо. Красный получали при помощи окислов марганца с незначительным добавлением железа или меди. Перед сборкой стеклянные фрагменты подвергались дополнительной обработке. К тому же, на стеклянный набор с помощью кисти наносились штрихи черно-коричневой краски, лаконично моделирующие лица, руки, складки одежд. После этого расписное стекло вновь подвергалось обжигу. Благодаря такой сложной технологии краска, состоявшая из толченого стекла с металлическими пигментами, фиксировалась на гладкой поверхности стекла. А о том, как она сохранилась в веках, мы можем судить сами, любуясь немеркнущими красотами древних соборов.
Вплоть до начала XIV века в качестве основы для краски витражисты располагали только черной или коричневой гризайлью. Но затем, около 1310 года, в среде парижских придворных живописцев была заново открыта серебряная краска, впрочем, давно известная исламским художникам. Серебряная краска представляла собой сплав толченого серебра и сурьмы, к которому добавляли желтую охру и воду. Ее всегда наносили на внутреннюю поверхность стекла; при обжиге она сплавлялась со стеклом и давала прозрачную золотисто-желтую окраску.
После обжига куски стекла выкладывали на деревянную панель с эскизом и скрепляли свинцовыми полосами. Мягкие свинцовые полоски, легко принимающие форму контуров стекла, спаивали друг с другом, и они образовывали сетчатую несущую конструкцию, в которой удерживались все фрагменты витража. Затем эту конструкцию укрепляли тонкой железной арматурой и вставляли в оконную раму.
Искусство средневековья во многом определялось латинской формулой: "Живопись - это магическая поэзия". В искусстве витража эта формула сказывается в наибольшей степени. Фреска при удачном освещении чуть светится. Мозаика мерцает, позолота сияет. Но сверкать может лишь витраж.
Витражные окна, по словам поэта, "омытые вечной зарей, позолоченные целомудренным утром бесконечности", являются истинным символом искусства и мечты, придающей смысл жизни.
Юлия Соколова
ОКОННЫЕ ТЕХНОЛОГИИ

© Window Technologies